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父親小說閱讀答案 作品父親的作者是誰篇一
2024年05月30日 來源：《財經國家周刊》
作者：方欽（復旦大學經濟思想與經濟史研究所研究員）
1851年5月1日上午9時，英國倫敦，50多萬人聚集在海德公園。
在這里，一座由鋼鐵和玻璃為主要建材，占地19英畝的建筑，用不到6個月時間拔地而起。在這座被稱為“水晶宮”的建筑里，舉行了第一屆世界博覽會，當時叫做“萬國工業博覽會”（great exhibition of the works of industry of all nations）。
野心勃勃的大英帝國，向世人展出了她自工業革命之后技冠群雄、傲視全球的輝煌成果。從經濟發展的客觀事實來說，那時的英國有理由驕傲：自1870年之后，在不到100年的時間里，英國的人口增長了3倍；人均收入提高了2倍；農業占國民總產出的比重從50%左右降至20%以下；利物浦和曼徹斯特這些小漁村因為紡織業和冶煉業的發展轉眼間成為巨型城市。
簡言之，一個在長達一千多年中緩慢發展的農業國，在不到20年間突然一躍而成為世界工業巨頭。這樣的轉變發生得如此突然，出乎意料，而且顯然不符合英國人的性格。如果回顧英國的歷史，我們會發現工業革命之前（事實上工業革命之后很多情形亦是如此），英國社會幾乎所有的變革都是通過漸進的方式完成的。也正是因為如此，當一海之隔的法國大陸爆發大革命的時候，大多數拘謹保守的英國紳士并不看好。
以柏克（edmund burke）的觀點為例，他認為法國大革命從根本上動搖了一個社會基礎，而個人的自由、人類的文明以及一切在漫長歷史過程中逐漸形成的美好事物，皆有賴于此。
歷史證明柏克是對的。以自由平等博愛為目標的大革命最終屈服于軍事獨裁統治，并且以數十萬人埋葬于俄羅斯大草原而告終。與此同時，只關心下一餐飯如何解決的英國人，卻不知不覺地改變了整個人類命運的格局，向我們展示一個前所未見的現代社會。然而這也就產生了另一個難解的問題：在某種意義上而言，工業革命也是一場突如其來、動搖英國社會根本秩序的“革命”，它又為何會在英國發生？
不僅當時的人們在19世紀中后期開始回顧這段歷時感到難以理解。如何解釋工業革命對當代學者來說也是一項艱難的挑戰。至今，我們仍然對當時發生的許多故事的細節并不清楚。比方說工業革命準確的出現時間，為什么在英國而不是其他地區，它又是如何傳播到其他國家的，推動工業革命出現的核心因素是什么，如何來評價工業革命對英國和其他西歐國家在政治以及社會文化方面的影響？ 這些問題的答案一直以來眾說紛紜。
到了21世紀之后，隨著英國自1200年起其工資、價格、人口、地租以及資本收益等數據都具有了非常完善的整理和記錄，經濟學家得以使用各類數學工具對工業革命時期的歷史重新進行細致入微地計量分析。但結果仍不令人滿意。
曾經一大批歷史學家、經濟學家認為工業革命的核心評價標準是經濟增長率的急劇提高，然而數據分析顯示在工業革命發生的18世紀，英國的經濟效率沒有出現持續增長，從18世紀80年代到19世紀60年代，英國的經濟增長率僅為0.5%；曾經我們認為開放的自由貿易為英國政治經濟的繁榮帶來深遠的影響，然而從英法的貿易資料中分析得到的結果，在整個19世紀，英國政府對國際貿易的管制越來越強，甚至超過當時以經濟管制著稱的法國；曾經有學者提出創新是工業革命所帶來的經濟增長的核心因素，然而從當時英國最重要的紡織業中獲得的數據中可以發現，紡織業的創新產生的收益非常有限。
這一系列令人沮喪的研究成果會讓不少對啟蒙、對工業革命、對“現代性”充滿信心的學者產生幻滅的感覺，更弗論當時那些普通的英國民眾。
對他們而言，也許英國的強大繁榮是不爭的事實，但這不是他們關心的東西。他們在意的是自身生活境況在這個高速發展的社會中變得動蕩不安。舊有的生活方式不得不發生變化，急劇拉大的貧富分化讓那些以平均數值計算的人均收入水平變得毫無意義，甚至連整個社會的道德規范都開始變得不確定，這一切都會讓一個身處工業革命之中的普通人感到生活無法忍受。
圖：狄更斯 而狄更斯（charles john huffam dickens）就是那樣一位“普通的”偉大作家。他寫于《雙城記》中的那段如今已成為“萬金油式的”的開場白：那是最美好的時代，那是最糟糕的時代；那是智慧的年頭，那是愚昧的年頭；那是信仰的時期，那是懷疑的時期；那是光明的季節，那是黑暗的季節，那是希望的春天，那是失望的冬天；我們全部在直奔天堂，我們全都在直奔相反的方向——簡而言之，那時跟現在非常相象，某些最喧囂的權威堅持要用形容詞的最高級來形容它。說它好，是最高級的；說它不好，也是最高級的。這不僅是當時那些被夾在工業革命掀起的社會發展巨浪中進退兩難的普通民眾的內心獨白，也可以適用于任何一個處于急劇轉變中的社會里那些普通民眾猶疑情感的最佳表達。
圖：《雙城記》 通常我們給狄更斯貼上的標簽是，“英國批判現實主義小說家”。早年生活的艱辛使得他更為關注英國社會在經濟高速發展時期的陰暗面。《匹克威克外傳》、《霧都孤兒》、《董貝父子》、《小杜麗》、《遠大前程》……這一幅幅維多利亞時期的英國風情畫卷，在狄更斯的筆下它們的主色調通常是灰色的。社會底層民眾生活的艱辛、困苦和悲慘，甚至使得作家自己所頌揚的人性的美好面都披上了憂郁的色彩。狄更斯不滿意他所身處的社會，同當時許多忿恨不滿的思想者一樣，他把這個社會弊病的緣由歸罪到那些支持贊揚社會發展的思潮頭上，經濟學自然首當其沖。1848年，在一次支持奴隸制的種族主義演講中，卡萊爾（thomas carlyle）第一次將經濟學貼上了“陰郁的科學（dismal science）”的標簽。
1854年，狄更斯的《艱難時世》出版，題獻給卡萊爾。這部小說是狄更斯對經濟學以及功利主義思潮最激烈的批判。小說的主人公，葛擂梗（thomas gradgrind），是“一個專講實際的人。一個講究事實、懂得計算的人”。他的口袋里，“經常裝著尺子、天平和乘法表，隨時準備稱一稱、量一量人性的任何部分”。葛擂梗的兩個兒子，一個叫亞當?斯密，一個叫馬爾薩斯。狄更斯自序道，“我的諷刺作品所反對的是那些人，在他們眼中除了符號和均值，別無其他——他們代表這個時代最邪惡和最可憎的惡行?！笔聦嵤堑腋惯@類批判不僅是無力的也是錯誤的?；蛟S古老的慈善觀念、人性光輝的確在高速的經濟發展和與之伴隨而來的社會思潮面前支離破碎，然而唯有如此才有可能重塑與一個新社會相適宜的道德秩序。
1861年，穆勒（john stuart mill）發表《功利主義》一文，狄更斯如果愿意，就會發現他所痛恨的功利主義不僅僅只是算計而已，在穆勒為代表的思潮中，效用的計算已經加入了“感覺和情感”。狄更斯也許沒有意識到，他所強烈批判的這個維多利亞時期的英國社會，也是造就他作為一個作家的原因。沒有工業革命帶來的生活水平的普遍提高，還在為食物犯愁的英國人不會有閑暇去閱讀他的小說；沒有伴隨經濟增長而來的文化教育的普及，他的作品也不會有那么廣泛的讀者群；沒有經濟增長所沖破的舊有社會身份的約束，作為小鞋匠的狄更斯可能根本沒有機會成為作家。
只有一個偉大的時代，才能成就一個偉大的作家，盡管作家的某些觀點，可能并不偉大。時至今日，英國在狄更斯誕生后又行走了200年，昔日大英帝國的榮耀早已不在，但這個社會也并沒有變得那樣糟糕。狄更斯有生之年所見的只是英國工業革命成就的前奏而已。從1780年到1860年，英國人均收入只是翻了一番，從1860年到1990年，卻增長了8倍。而同一時期，與世界其他地方相比較，英國的成就并不是最突出的。200年之后，這個世界仍然既沒有直奔天堂，也沒有投入地獄。
經濟學，仍然是當代社會思潮中的顯學。而狄更斯的小說，他的名言雋語，仍然在世界各個角落流傳。而對于那個已經過去的時代，那場至今仍顯得琢磨不透的工業革命，如果她能開口說話，她一定愿意用狄更斯在《雙城記》的結尾而非開頭所寫下的那段話來評價自己：我現在已做的遠比我所做過的一切都美好；我將獲得的休息遠比我所知道的一切都甜蜜。
父親小說閱讀答案 作品父親的作者是誰篇二
巴金小說家簡介
《家》是巴金的代表作。
在我國現代文學史上，巴金是一位有熱情、有進步思想、有獨特藝術風格的文學巨匠之一。1928年，旅居法國的巴金在巴黎完成了他的第一部中篇小說《滅亡》，此后，他陸續創作了一系列在現代文學史上具有卓越影響的長篇小說和中、短篇小說。30年代是巴金小說創作的第一個高峰期。這期間，他先后完成的長篇小說有《死去的太陽》、《海底夢》、《砂丁》、《春天里的秋天》、《雪》（即《萌芽》）、《新生》、“愛情三部曲”（《霧》、《雨》、《電》）、“激流三部曲”（《家》、《春》、《秋》）等。在這些作品中，“激流三部曲”代表了他此時創作的最高成就。30年代，巴金還創作了大量的短篇小說，其中短篇小說集有《復仇》、《光明》、《電椅》、《抹布》、《將軍》、《沉默》、《神〃鬼〃人》、《沉落》、《發的故事》等。巴金的短篇小說題材非常廣泛，涉及的生活面也很寬。它們廣泛反映了當時的社會現實，傾訴了民眾的呼聲；有些作品還表現了外國人民的生活。
抗戰期間，巴金主要在后方從事文化界的抗日救亡工作。40年代，他的小說創作出現了第二個高峰期。這期間，他創作的有重要影響的小說有“抗戰三部曲”《火》及《憩園》、《第四病室》、《寒夜》等，另外還有70多篇短篇小說。其中《寒夜》是巴金于40年代創作的最有成就的作品，它標志著作者寫作技巧的進一步成熟?！都摇肥前徒?0年代創作的“激流三部曲”中的第一部，它從1931年問世至今，一直以其特有的反封建的思想光輝和動人的藝術魅力吸引著廣大讀者，在中國現代文學史上占有著重要的地位。
小說簡介: 小說《家》的寫作年代是1931年，寫的是四川成都一個封建官僚地主家庭。小說寫了覺新、覺民、覺慧兄弟三人不同的思想性格和生活道路，寫了幾對年輕人——覺新與錢梅芬、李瑞玨，覺民與琴，覺慧與鳴鳳之間的戀愛、婚姻糾葛，寫了他們不同的遭遇；寫了學生請愿，覺慧被關禁閉，兵變驚亂，鳴鳳、梅芬、瑞玨相繼慘死，覺民逃婚，覺慧出走……
通過這些故事，作家批判的鋒芒不僅指向舊禮教，更指向作為封建統治核心的專制主義，其所描述的戀愛婚姻悲劇的真正意義，也不只是主張自由戀愛，而是喚醒青年“人”的意識，啟迪與號召他們與封建家庭決裂。在作者看來，覺慧與婢女鳴鳳的戀愛悲劇，覺新與錢梅芬、李瑞玨之間的婚姻悲劇，其根源都在于他們追求幸福愛情、婚姻的愿望與封建禮教以及封建專制發生了不可調和的矛盾，是舊的家族所代表的專制制度，扼殺了他們的幸福和生命。巴金寫這部小說，目的在于他要以筆為武器，對這個“垂死的制度”，喊出“我控訴”：
一方面，小說描寫了高家四代人的生活，并將他們設臵為新舊兩大陣營。一邊是以高老太爺、馮樂山、高克明、周伯濤以及高克安、高克定為代表的老一輩統治者，他們專橫顢頇，虛偽頑固，是儒家倫理道德的化身以及小說中所有不幸的制造者，而以高覺民、高覺慧為代表的年輕一代則以叛逆者的形象構成與父（祖）輩的尖銳對立：
“他（覺慧）把祖父的瘦長的身子注意地看了好幾眼。忽然一個奇怪的思想來到他的腦子里。他覺得躺在他面前的并不是他的祖父，這只是整整一代人的代表。他知道他們，這祖孫兩代，是永遠不能夠了解的。但是他奇怪在這個瘦長的身體里面究竟藏著什么東西，會使他們在一處談話不像祖父和孫兒，而像兩個敵人?！?/p>
這一場景成為小說中人物關系的一個頗有意味的象征。人生道路與價值觀念的不同自然是二者之間最大的分歧，但在小說中，道德風貌的高下被認為是區分兩代人的最大標志。接受“五四”新思想的年輕一代代表著正義、良知，而老一代則代表著虛偽無恥和殘忍邪惡，二者善惡分明。小說中總是立足于年輕人的敘述視角將這一理念詮釋得淋漓盡致。這些都鮮明地體現了作者立足于“五四”新文化、全面批判和否定封建家族制度以及傳統的儒家思想
觀念的價值立場。由這種立場出發，小說猛烈地抨擊“巫師捉鬼”和“血光之災”的封建迷信，對喪禮和婚禮繁瑣的風俗也大加嘲諷，斥之為“滑稽”?！皬那榫w上來說，這部小說是一張控訴狀，寫出了舊家庭制度的一切罪惡，如愛情的不自由、個性的壓抑、禮教的殘忍、長者的絕對權威和衛道者的無恥。”見羅成琰、閻真《儒家文化與20世紀中國文學》，《文學評論》2000年第1期。而配合著這種情緒，小說采用了一種相當感情化和色彩化的語言，書中人物常常以情感夸飾的直白句如“我痛苦……我控訴……”來形容他們的心理狀態，表達他們的個人心緒，從而使這種個人宣泄變成一種社會抗議行為。而所有其他復雜的人生情緒都被有意無意地忽略了?！皬臍v史角度來看，這一種情感化色彩化的語言形態是在激進的反傳統反專制的30年代文化心態下形成的，但同時它又成為這一種文化心態能夠延續和發展的基本載體。”
巴金感悟：“《家》自然不是成功的作品，但是我請求今天的讀者寬容地對待這本27歲的年輕人寫的小說.我自己很喜歡它,因為它著少告訴我一件事情：青春是美麗的東西。我始終記住:青春是美麗的東西.而且這一直是我的鼓舞的泉源?！?/p>
故事發生在“五四”新文化運動期間，二十世紀二十年代初期。四川成都高家，一個有五房兒孫的大家族。高老太爺是這個大家庭的統治者(t0ngzh* zh6, ruler)，五房中的長房有覺新、覺民、覺慧三兄弟，他們的繼母及繼母的女兒淑華。因為父母早亡，高老太爺直接管著他們。
覺新是長子長孫，為人厚道，但性格軟弱，受過新思想的熏陶卻不敢頂撞長輩。他年輕時與梅表妹相愛，但卻接受了老太爺的安排而與李瑞玨結婚。婚后他過得很幸福，有了孩子，也愛自己美麗的妻子，但又忘不了梅，特別是出嫁不久后梅就成了寡婦，回到成都，兩人的見面帶給他無窮的痛苦。不久，梅在憂郁中病逝。
覺民與覺慧在外參加新文化運動和學生運動，因此和馮公館的馮樂山成了死對頭。遭到爺爺的訓斥，并被軟禁家中。老太爺又為覺民聘定了馮樂山的侄孫女，但覺民與琴久已相愛，在覺慧的鼓勵下，覺民離家躲避。覺新則夾在弟弟與爺爺中間受氣。覺慧是三兄弟中最叛逆的一個，他愛上了聰明伶俐的婢女鳴鳳，但孔教會會長馮樂山卻指名要娶鳴鳳為妾，高老太爺便要將鳴鳳嫁給自己的朋友馮樂山，鳴鳳在絕望中投湖自盡，覺慧既悲傷，又憤怒，決心脫離家庭。
高老太爺的四子克安、五子克定，都是酒色之徒，高老太爺發現最疼愛的兒子克定騙妻子的錢去組織小公館，并在外欠下大筆債務，老四克安也大嫖戲子，高老太爺在此打擊下一病不起。高家又發生家產之爭，以致全家不得安寧。老太爺在氣憤中去世，家中大辦喪事。將要生孩子的瑞玨被高老太爺的陳姨太以避血光之災為由趕到郊外生孩子，覺新不敢反對，因照顧不周，瑞玨難產而死。覺新在痛悔的心情中承認這個家庭應該出個叛逆者。最后覺慧離家去上海，投身革命。他的這個決定得到大哥覺民的支持。
主要人物性格及特征：
1．覺新
覺新是以巴金剛剛辭世的大哥為生活原型的一個人物，他的身上凝聚著作者對自己最親愛的人的深切痛惜，對他的刻畫涓滴無遺地流露出作者對這個人物的情感，因而從藝術角度而言，這個人物堪稱是全書中最成功的人物——最真實的往往也是最動人的。
覺新是一個新舊摻半的人物，他接受了封建主義的正統思想，但也對封建家庭的腐敗不滿，性格上具有較突出的兩重性：在舊家庭中是個暮氣沉沉的大少爺；在與覺慧、覺民等年輕人在一起時，又是一個渴望新生活的青年。由于他承受著太重的舊文化的因襲重擔，在封建意識的壓迫和自我思想矛盾的痛苦中，無力自拔。他在梅林里的憧憬，他在洞房外月下的獨嘆，他在面對梅前來避難時借酒抒懷，點點滴滴為我們呈現的是一個有血有肉，懂風情，有學養，會思考，有靈氣的覺新形象。而正是這樣一個人物做出了許多令人難以理解的選擇。
這選擇恰恰也是深思熟慮的結果。這種悲劇的意味更加耐人尋味。
高老太爺作為封建家長，有什么旨意、決定都要覺新向下傳達，并責成他去貫徹執行，而覺民、覺慧對高老太爺的旨意和決定有什么不滿和反抗的情緒，氣首先發泄在覺新身上。另外，高老太爺得到下面的反饋信息后，如果認為貫徹得不利也要訓斥覺新。覺新又是聯系高家和張家、周家、馮家等大家族的紐帶。在覺新看來，他的“無抵抗主義”和“作揖主義”兩大主義使他暫且過上了安靜的生活，但他沒有看到，他的兩個弟弟也沒有看到，他所作的犧牲，真正的換來了覺民和覺慧的幸福。
“持中貴和”是覺新一直堅持走的一條道路。覺新是《家》里面唯一“真實的人物”。他繼承了傳統文化的精華，人道，善良，忠厚，仁愛，性情溫和，處事穩重，忍辱負重，顧全大局，尊敬長輩，疼愛妻兒，關愛弟妹，同情“下等人”。老一輩把他視為得力助手，“祖業的繼承人”，喜歡他；少一輩把他看作可信的依托，敬愛他。而他呢，在兩種勢力的斗爭中，盡量地讓雙方矛盾不被激化，采取了中立的做法。他雖然也接受了新的教育，然而封建傳統思想在他思想中留下的深厚積淀使他無法割舍與舊家庭的情感。于是，覺新式的“兩重人格”便油然而生。他最終無法跨越他所處的時代和他所屬的家庭而獲得一種健全的、進取的、獨立完善的現代人格，他最終只能成為封建家族的最后一位守墓人。
高覺新形象是巴金的獨特創造和發現。這一形象有極其深刻的典型意義。高覺新是巴金在中國現代文學史上樹立的一個痛苦的靈魂的典型形象。覺新性格已經超出了人物本身的意義，成為人類普遍性的悲劇。在他身上表現出新舊社會交替嬗變中的復雜性、曲折性和艱巨性。揭穿了封建制度、封建禮教、封建道德、封建文化的極端腐朽、殘酷和虛偽。高覺新是一個受害者，同時他又間接損害和毀滅自己所愛的人。他的悲劇命運說明，在反封建斗爭中，妥協、調和、屈從是絕無出路的，從而宣告了作揖主義、不抵抗主義的徹底破產。
2．覺慧
覺慧，大膽而幼稚的叛逆者的形象。
“五四”新思潮掀起了青年一代的熱情和理想，給了他們民主主義、人道主義的思想武器。覺慧便是被五四新思潮喚醒的新生的民主主義力量的代表。他討厭別人說自己坐轎子，是因為他不想讓別人把他當作有錢人的紈绔子弟。他大膽地跟鳴鳳示愛，希望可以選擇自己愛的人；他積極參加“五四”愛國學生運動，渴望推翻這腐朽的封建制度；他公開支持覺民抗婚，主張青年人主宰自己的命運；他積極投身學生運動，熱心辦刊物（《黎明周報》），宣傳進步思想。在家中，他有正義感，同情下層人物，勇于反對封建束縛。他敢于怒斥長輩們裝神弄鬼等迷信行為，反對把瑞玨搬到城外分娩。他堅決反對大哥覺新的“作揖哲學”和“無抵抗主義”，他的信念很單純，對舊勢力“不顧忌，不害怕，不妥協”。最后，他義無返顧地走出了家庭。
當然，覺慧性格中除了有大膽叛逆的一面，也有單純幼稚的一面。這主要表現在他對周圍的一切（包括“家”）雖然憤恨，但還不能作出完全科學的分析，有時感到“這舊家庭里面的一切簡直是一個復雜的結，他這直率的熱烈的心是無法把它解開的”。他雖然恨高老太爺，認為在家中他與祖父“像兩個敵人”；但在高老太爺臨終時，他又曾有過“現在的確是太遲了。他們將永遠懷著隔膜，懷著祖孫兩代的隔膜而分別了”的想法。這想法很幼稚，其實高老太爺即使不死，他們祖孫兩代人的隔膜也是無法消除的，因為他們各自代表的是不同的社會力量。作者對覺慧的塑造完全是忠實于生活的。盡管覺慧身上有著明顯的幼稚，但他卻真實地反映出了“五四”時期我國覺醒了的一代青年人。作者通過覺慧寫出了革命潮流在青年中的激蕩，寫出了包含在舊家庭內部的新力量的成長。
3．高老太爺
高老太爺，是封建家長制和封建禮教的代表。作為這個封建大家庭至高無上的統治者，作品突出表現了他專橫、冷酷的性格特征。在高家，他的話就是法律，誰也不能反對。為了
維護封建禮教和封建制度，他堅決反對孫子們進學堂和參加一切社會活動。他逼覺新和瑞玨結婚，制造了覺新和瑞玨、梅三個人的愛情悲劇。他對家中男女仆人視同牲畜，硬是把只有17歲的鳴鳳送給60多歲的馮樂山做小老婆。鳴鳳死后，他又把婉兒抬到馮家受煎熬。在高老太爺的生命中，維護大家庭的秩序、興盛，是他意志的全部。
高老太爺是作品中“封建宗法制度”的具體化、形象化。因此，這一人物開篇便處于不容爭辯的被否定的地位。作品寫到老太爺為了覺民逃婚而大發雷霆時，有一段議論：“他只知道他的命令應該遵守，他的面子應該顧全。至于別人的幸福，他是不會顧到的。他只知道向覺新要人。他時常發脾氣，罵了覺新，罵了克明；連周氏也挨了他的罵”。這段評論顯然是把高老太爺作為一個批判的靶子在進行抨擊。通過這樣的人物塑造，《家》完成了政治批判的目的。由于作者難以完全拋卻與祖父的親情，因而在某些地方流露出對這個人物復雜的感情色彩，比如年夜飯的微笑，臨終前的懺悔，對覺民婚姻的最終成全等，既表現了他面對強大新生力量的幻滅感，沒落感，也表現了親情未泯的一面。使之在一定程度上呈現了矛盾性和立體性。
4．覺民
覺民，一個積極進步，逐漸上進的新青年，他的性格介于覺新和覺慧之間，他比覺新少了思想上的落后，又比覺慧多了遇事、抉擇時的沉著和穩重。他溫和穩健，不好激動，不愛參加社會活動，對學生運動缺乏應有的關注。但作為五四新思潮喚醒的年輕一代，他向往民主自由。當祖父為他一手包辦婚姻的時候，他毅然離家出走，公開反抗，表現了不妥協的斗爭精神，和琴成為小說中唯一的一對勝利者。像覺慧一樣，他也不是一個完美的斗士，也跨不過階級的鴻溝，忘不了主人與奴才的差距，在年初九舞龍人的慘叫，求饒聲中，他表現出麻木的神情：“太平淡了，小時候看起來倒有趣味，現在卻不然”。在他的心目中，下人們的痛苦，算不了什么。
5．女性形象
《家》還重點描寫了幾個有著不幸遭遇的女子形象——梅、鳴鳳和瑞玨。這三個女子雖然性格不同——梅悒郁，瑞玨賢慧，鳴鳳善良卻柔中有剛；她們的社會地位也不同，但她們的悲劇結局卻是相同的。作品通過對這幾位女子悲劇遭際的描寫，進一步控訴了封建禮教以及封建道德對弱小、無辜、善良的人們的迫害，強化了全書主旨。
瑞玨，覺新的妻子，她善良厚道，溫和賢惠，善解人意，待人謙和，柔情似水。作為高家的長孫媳，又為了照顧自己的兒子和丈夫，只能在這個家中和覺新一起維護著封建禮教的權威，但在某些事情上，還是可以看到她對新生活的向往。
梅芬，高家的親戚，具有林黛玉性格的女子。在對覺新的愛情上失利后，就變得沉淪乏志，沒有了反抗精神，溫順馴良地吞咽著舊禮教的無情惡果。
鳴鳳，高家的一個小丫鬟，在家中地位低下，性情剛烈，但心靈純潔，有“灰姑娘”心態。她暗戀三少爺覺慧，對覺慧的愛情，她并沒有因主仆差異而感到不可能。雖然覺慧也愛她，但不合理的制度不允許她們相愛。她幻想能繼續給三少爺做奴婢，也是一種幸福。誰知，她根本沒有愛的權利，連選擇身份的權利也沒有。兩個老太爺竟決定了她的終身，這對鳴鳳來說，無疑是一個毀滅性的打擊。她既然敢大膽地打破封建制度和封建禮教以一個丫頭身份去愛一個“少爺”，就足以說明她已具備叛逆性格。她不甘任人擺布，想求助別人擺脫厄運，一切求助，帶來的結果是絕望。她本來掙扎著為一種新生活而努力，但卻隨著希望的破滅而破滅。她不甘受蹂躪、受糟蹋，勇敢地為愛情獻身。她求新的辦法只有一個，那就是——死！她要用死回擊這個舊制度的壓迫；用死達到自己追求新生活的境地，她掙扎的結果是被掙扎著的舊制度所扼殺。鳴鳳的投湖，是一次令人扼腕的悲劇，然而《家》中的悲劇又何止這一出，她只是用生命的全部做了最激烈的詮釋。女子剛烈的貞潔猶如那投在湖面的皎潔月光，晃眼而長久。主仆之間的愛慕在那個背景下是決然不被允許的，所以鳴鳳只能以這樣的方式
去控訴自己的不甘。
父親小說閱讀答案 作品父親的作者是誰篇三
在《紅樓夢》中，曹雪芹給賈家的三個處在花樣年華的妙齡少女依次取名為迎春、探春和惜春。沒錯，青春與美麗是世人永恒的追求，正如薛寶釵頸上帶的瓔珞（項圈）上刻的“芳齡永繼”一樣。
發現春天——春之色、春之味
我們說詩人是敏感、敏銳，他們有著一雙善于發現，精于觀察的眼睛，他們目光犀利地洞察著世間萬物，就如同一臺高度靈敏的信息接收器，自然界哪怕是有一丁點微小的變化，他們也會最先捕捉、察覺和感知。
新年都未有芳華，二月初驚見草芽。
白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。
這是韓愈的《春雪》，盡管雪一片一片一片一片在飄、在飛、在舞，但已不能阻擋春天的萌發，詩人嗅到了春的氣息，正如雪萊的那句膾炙人口的名言“冬天來了，春天還會遠嗎？”
天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。
最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。
這是韓愈的《早春》，同樣的題材，微妙的變化。若隱若現的草色就是春的顏色，新事物總會給人帶來興奮、驚喜和愉悅，詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。
若待上林花似錦，出門俱是看花人。
這是唐代楊巨源的《城東早春》，詩人敏銳地捕捉到早春景物的特點，抓拍到了生命最初的萌動狀態，一針見血地指出先睹為快之樂。而宋人李元膺正是以此詩為基礎和依據，進行發揮和藝術再創作，寫下了同題材的詞——《洞仙歌》：
一年春物，惟梅柳間意味最深。至鶯花爛漫時，則春已衰遲，使人無復新意。予作《洞仙歌》，使探春者歌之，無后時之悔。
雪云散盡，放曉晴池院。楊柳于人便青眼。更風流多處，一點梅心，相映遠，約略顰輕笑淺。
一年春好處，不濃芳，小艷疏香最嬌軟。到清明時候，百紫千紅，花正亂，已失春風一半。早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉紅自暖。
感受春天——春之聲、春之舞、春之情
春天真的來了，讓我們一起出發去踏青尋春吧。
“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來?！迸d致勃勃的葉紹翁去賞春，卻被孤僻、小氣的園主拒絕，吃了閉門羹，可是春天是大方、無私的，絕不會讓喜歡她的人乘興而來，敗興而還。你瞧，高出墻頭的紅杏在向他招手，滿園的春色散發出令人陶醉的氣息。
“綠揚煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧?！彼纹盥牭酱禾斓母璩?。
“春風得意馬蹄急，一日看盡長安花?！泵辖忌眢w力行，用行為藝術詮釋什么叫做“走馬觀花”。
“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥?！卑拙右自阱X塘江畔貌似聽到了小約翰-施特勞斯的《春之聲圓舞曲》。
“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知?！碑斕K軾聽到“春天在哪里呀，春天在哪里？”便應聲道：“春天在我蘇大學士的眼睛里，看見綠的竹呀，看見紅的桃花紅，還有那會鳧水的小白鴨。嘀哩哩嘀哩嘀哩??”
“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”賀知章也在春的氣息中獲得靈感，神來之筆寫下千古絕句。
“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛?！倍鸥υ阡交ㄏ?，曲江池邊觀賞了春天的舞蹈。
“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風?！边@么多人去踏青，唯獨崔護有這么美妙、令人難以忘懷的艷遇，真是羨煞世間多少文人騷客。
“勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。等閑識得東風，萬紫千紅總是春。”朱熹的《春日》頗具概括和總結意味。
??
春色滿園、春回大地、春滿人間、春天，真的來了！
尋找春天——春之影、春之蹤
春天是美好的，但同時又是短暫、易逝的。當春離我們愈來愈遠之際，只有但詩人不會死心，他們會房前屋后，漫山遍野尋地找春天。
人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開
長恨春歸無覓處
不知轉入此中來
功夫不負有心人，白居易終于在廬山大林寺找到了春天，我們可以想象他當時的那份興奮和喜悅。
春歸何處？寂寞無行路。若有人知春去處，喚取歸來同住。
春無蹤跡誰知，除非問取黃鸝。百囀無人能解，因風飛過薔薇。
真是幾家歡喜幾家愁，黃庭堅尋尋覓覓卻無果而終，我們同樣可以想象他的當時的失落和無奈。
雨前初見花間蕊，雨后兼無葉底花。
蛺蝶飛來過墻去，卻疑春色在鄰家。
這是王駕的《春晴》，真要佩服詩人豐富的想象力和聯想力，這又不是在推理破案，還弄的有根有據的，把自己當神探狄仁杰了，別忘了，你是在尋找春天呢。
挽留春天——春之魂、春之殤
好花不常開，好景不常在。無論我們如何不舍，無論我們如何留戀，春天，還是無可奈何地去了，只有多情多愁又善感的詩人會扼腕嘆息。
“游人不管春將老，來往亭前踏落花?！滨r花曾點綴了我們的生活環境，使我們的世界變得多姿多彩，游人的每一步看似隨意的踐踏，卻都毫無偏差地踩到了歐陽修那顆憐香惜玉的心上，好疼，好痛！
“惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且?。 毙翖壖簿褪窃俅舐暫耙搽y喚回花之魂，春之神。
“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時，一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！”感性悲觀的林黛玉使我們看到了人生的虛無和幻滅，“落紅不是無情物，化作春泥更護花。”而積極樂觀的龔自珍帶給了我們希望和重生。
有始有終，本文是韓愈的詩開篇的，那么就用韓愈的《晚春》落幕吧：
草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。
父親小說閱讀答案 作品父親的作者是誰篇四
讀過詩歌，便知一個詩人本身即是一個熾熱的謎語，本文淺談詩人與謎語，希望會喜歡。
謎題：
1、蠶頭雁尾描紅字（唐詩人）
2、不肯低頭在草莽（唐詩人）
3、問之不肯道姓名（唐詩人）
4、天子春秋鼎盛（唐詩人）
提示：往下拉可看到答案~
答案：
1、王維
2、陳子昂
3、杜甫
4、王昌齡
詩人的謎語
《苕溪漁隱叢話》的奇妙之處就在于，其中的任何一個小段落都自成主題，其中不乏幽默之處。詩人猜謎就是其中之一。
《冷齋夜話》云：“荊公在鐘山，有一道士來訪，因與棋，輒作數語曰：‘彼亦不敢先，此亦不敢先，惟其不敢先，是以無所爭；惟其無所爭，故能入于不死不生。'荊公笑曰：‘此持碁隱語也。'”
《遯齋閑覽》云：“或傳一詩謎云：‘佳人佯醉索人扶，露出胸前白雪膚，走入繡幃尋不見，任他風雨滿江湖。'乃賈島、李白、羅隱、潘閬四詩人名也，云是荊公所作。”苕溪漁隱曰：“世傳霞頭隱語是半山老人作，云：‘生在色一界中，不染色一界塵，一朝解纏縛，見性自分明。'”（徐鈔本、明鈔本此下有“霞頭即染物號頭也”八字。）
《夷堅志》云：“元祐間士大夫好事者，取達官姓名為詩謎，如‘長空雪霽見虹霓，行盡天涯遇帝畿，天子手中執玉簡，秀才不肯著麻衣'，謂韓絳、馮京、王珪、曾布也。又取古人名而傳以今事，如‘人人皆戴子瞻帽，君實新來轉一官，門狀送還王介甫，潞公身上不曾寒'，謂仲長統、司馬遷、謝安石、溫彥博也。”
這里面是五首謎語詩。
第一個，道士和王安石下棋時出的謎語：彼亦不敢先，此亦不敢先，惟其不敢先，是以無所爭；惟其無所爭，故能入于不死不生。
王安石何等聰明，笑道，這不就是下棋嗎？不過，干什么的吆喝什么，這道士在謎面里面滲透了道家的“不敢為天下先”的思想，可謂巧妙。
第二個：作者據說是王安石，就是據說啊，別當真?！凹讶搜鹱硭魅朔?，露出胸前白雪膚，走入繡幃尋不見，任他風雨滿江湖。”
這不就是一首艷詩嘛！呼喚綠爸！等等。這里面說的是四位詩人。賈島（假倒），李白（里白），羅隱，潘閬（翻浪）。
第三個：生在色一界中，不染色一界塵，一朝解纏縛，見性自分明。
這個據說也是王安石的作品。謎底據說是一種染布時裹在布里的材料。聯想一下王安石因其新政而招致的不解和攻擊，這首詩是不是也寄托了他“人間自有清白在”的情思??？
第四個：“長空雪霽見虹霓，行盡天涯遇帝畿，天子手中執玉簡，秀才不肯著麻衣'。
這是四位古人詩謎。分別是韓絳、馮京（逢京）、王珪（王圭）、曾布。其中，“長空雪霽見虹霓”指韓絳，不太好理解。目前所看到的解釋大多為"寒降“，果真如此的話，為什么還要特意說”見虹霓“呢？這是硬是讓我琢磨透了，所謂的虹霓就是彩虹，而虹在口語中又讀”jiang“，我們老家有句諺語叫”東虹隆隆西虹雨“，就讀jiang音。這樣的解釋，目前應該還是首創，也更真實可信吧。
第五個：人人皆戴子瞻帽，君實新來轉一官，門狀送還王介甫，潞公身上不曾寒。這個謎語設計更加巧妙，用當今（宋朝）的人猜古代的人。
人人皆戴子瞻帽。子瞻，指蘇軾（字子瞻）。子瞻帽，是蘇軾獨創的一種長筒高帽，那就是眾長筒（仲長統）。
君實新來轉一官。君實，指司馬光（子君實）。司馬光換官了，就是司馬遷。
門狀送還王介甫。王介甫，指安石（王安石）。送還王介甫，就是謝安石，即東晉的謝安。
潞公身上不曾寒。潞公，指彥博（文彥博，就是樹洞取球的那位）。不曾寒，那就是溫了，就是溫彥博。
另，網上搜這些謎語，發現中國古代文人謎語真是博大精深。下一篇準備來個謎語另一篇，專門說說艷詩里面的謎語。
《叢話》里的一個小主題，三個小段落，引申開來，竟成了如今的篇幅。任重而道遠啊。
父親小說閱讀答案 作品父親的作者是誰篇五
父親、小說家與詩人,風云際會
8月，我們迎接了甜蜜七夕情人節與溫馨父親節（8月8日是臺灣人民公認的父親節），也度過敬拜神鬼的中元節。太平洋高壓威猛，暑熱難擋，出版界業也熱氣騰騰，大書一波接一波，擺成一輪輪目不暇接的流水盛宴。
電影所衍生和帶動的書
8月最熱的，是一系列的“賽德克?巴萊”書。
九月是賽德萊?巴克月。包括將在“總統府”前廣場辦首映會在內，電影《賽德克?巴萊》先期宣傳奠下厚基，未映先轟動。導演魏德圣趕在“自己還是自己”的宣傳期之前完成的拍片手記書《導演?巴萊》出版了。人生真是多煎多熬峰回路轉，魏德圣的第一本書是《小導演失業日記》，經過《海角七號》的奇跡，他才有機會以創下臺片紀錄的七億資金拍攝原住民抗日史詩《賽德克?巴萊》。對于《導演?巴萊》這本書，同是導演的作家吳念真說，是導演工作日志、教材，也是一本給電影尋夢人的導覽之書。
一部電影搭配五本書，這已不屬常態。包括電影小說《賽德克?巴萊》、魏導工作日志《導演?巴萊》、幕后花絮報導《夢想?巴萊》、重編出版的《漫畫?巴萊》（即1990年出版的邱若龍漫畫《霧社事件》）以及十月將出版的《真相?巴萊》，《賽德克?巴萊》總共衍生了五本書。
《賽德克?巴萊》進入宣傳期間，臺灣發生了一件震撼人心的事，臺新金控總經理林克孝墜崖身亡。林克孝去年初出版的唯一一本書，和金融并無關系，而是寫他六年來在南澳山區追尋沙韻之路的《找路》。沙韻，泰雅族少女，傳說為了替日本老師送行不幸落水，也因此有了一首紀念她的歌。關于沙韻的故事有多種版本，林克孝則近乎癡迷地鉆進無路的兩千多公尺深山中重構這一段路程。林克孝赴美取得經濟學博士，回臺后投身金融，但另一個他，高中就開始寫詩、爬山，浪漫至生命的最后，生前曾贊助泰雅族尋根電影《不一樣的月光》的拍攝，在《賽德克?巴萊》中飾演莫那魯道泰雅族牧師的林慶臺也參與演出。
《找路》與暢銷書站成遙遠的距離，出版之前甚至因出版社“無法歸類”而遭婉拒。這本流浪過幾個大出版社的書，如今因林克孝的罹難而成為書市焦點，終于林克孝的故事成了傳奇，感謝老天，他留下了這本書。一個金融圈高層和他所追逐并奉獻的山野夢想，這個時代，是不會再有這樣的故事了。
作家的親子教養書
一直以來，覆蓋面最廣的書之一乃是親子教養書。父親節前夕，文壇兩大作家張大春和楊照同時出版親子教養新書，張大春《送給孩子的字》是《認得幾個字》的續集，介紹了三十六個中國字，并穿插父子、父女之間的犀利對話。楊照散文集《我想遇見你的人生》是一個父親寫給女兒的情書。文學圈皆知，張大春和楊照肝膽相照，兩家的孩子也是一起長大的。楊照女兒讀音樂班，開過鋼琴演奏會；而讀張大春與孩子的對話，發現要“對抗”大文學家父親，做孩子的也確實必須有兩把刷子才行。
張大春和楊照二人在誠品信義店為新書舉辦“特別的父親，不一樣的孩子”對談，馬英九的夫人周美青也到場聆聽，成了新聞焦點。
對作家來說，母職或父職經驗作為寫作資本，或靈感來源，表現形態各異，有的諄諄教誨、苦苦告誡，有的重新檢視自我，有的是成長的陪伴紀事，有的探討教育的藝術，也有坦然書寫與子女的尖銳對峙，或者純粹感情的釋放。朱天心《學飛的盟盟》、簡?o《紅嬰仔》、《老師的十二樣見面禮》、小野&李亞《面對：小金剛世代與野草莓世代的深情對話》、龍應臺《親愛的安德烈》、陳浩《女兒父親》到《送給孩子的字》、《我想遇見你的人生》，都是作家出手的親子教養書。有人因寫親子教養書而成了作家，作家則是先成為作家，再寫親子教養書。
不過也有特例，侯文詠還沒有寫親子教養書，倒是投資電影去了。
小說家的創作高潮
這也是個小說家迎接創作高潮的夏天。
高翊峰交出“十年代表作”《幻艙》。文宣說這是華文版《白噪音》，唐德里羅寫出了人類對死亡的恐懼，高翊峰則寫出我們對“愛”最絕望的怯懦，是“生命里最安靜恐怖的海嘯”、“令人坐立難安”。除了某種氛圍，某種生命的處境，這么說我們當然還是不知小說到底寫了什么，值得一提的是它的推薦策略，從北京莫言、廣州肖鋒、上海路金波、香港黃寶蓮、馬來西亞黃錦樹到臺灣駱以軍、南方朔…… 25 位兩岸三地名家共同背書，形成一股巨大的能量；另一層意思則是，“臺灣小說”已有自覺匯入“華人小說”的洪流以爭取更大市場。
八年前張耀升28歲，以《縫》震驚文壇，此后封筆，消失八年，念書、流浪、拍mv，還擔任過重金屬樂團吉他手。如今以《彼岸的女人》再現身，一個雕刻師，一個闖進他生命的女人，鬼魅與性愛的交纏，這是他要說的故事。作家面對創作有各種態度、各種姿勢。高翊峰在北京擔任時尚雜志總編，卻“依賴著小說才能活下來”；張耀升最大的夢想是拍電影，他不滿意臺灣文學讀者像一群同人志里的小圈圈，文學評論界則令他感到失望，也“不相信有什么不得不寫的沖動”。對文壇來說，張耀升曾經是消失了；對張耀升而言，創作無所不在。
紀蔚然又是另一種類型，他在臺大戲劇系教書，他的劇本《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》寫出整個世代的焦慮與社會的瘋狂，他的嘲諷雜文高明到會讓讀者上癮。三年前，因為“長期嘲諷憤怒乃至陷入終極虛無”、“自嘲與刻薄到無以收拾的地步”，他決定停下來想想自己，看看路邊風景，每天從長興街出發走很長的路，走著走著，便想何不寫這些地方的故事？這就是他在56歲交出的第一本小說，偵探推理的《私家偵探》，主角是“對學院的迂腐僵化感到厭倦，對劇場的自以為是與浮夸膚淺感到絕望，對情感變質的婚姻感到無奈”的大學戲劇系教授吳誠，有一天他遞出辭呈，脫離劇場，干私家偵探去的故事。
寫小說也許是絕望中年男人的出口。
李昂《附身》寫一名西拉雅族女巫，不斷遷移后來到鹿城，漢人稱她為“?兌獺保?后建立“云從堂”以其靈異能力為人“辦事”的故事，隱約承認“某種神秘的力量”，并以此隱喻臺灣一再被殖民的命運。而這應該是從演藝界習來的新招，李昂在新書發表會上測字，測得新書大賣，這在小說家這一行，也算藝高人膽大。
因為席慕蓉，社會大眾才找到打動他們的讀詩，有詩陪伴度過成長歲月。因為席慕蓉，我們才能藉由詩的翅膀飛抵她的蒙古故鄉。席慕蓉詩集《七里香》出版至今三十年，從1981到2011三十年來從不曾被遺忘，如今已是“國寶”級詩人的她，推出詩創作三十年代表作《以詩之名》，書封是蒙古沙漠特有的天藍色，收錄2006年以來未曾出版，甚至未曾發表的詩作。新書發布會上，她以蒙文簽上“席慕蓉”，并解釋“慕蓉”之意為“大江河。
席慕蓉用這本詩集整理自己，整理過去，同時“輕輕地”紀念離開人世的丈夫劉海北，她說這是“一本以詩為名，來將你我時光層層交錯在一起的作品?！?/p>
八月上市的大書，宣傳上鋪陳許久的鄭豐《神偷天下》不可不提。從《天觀雙俠》、《靈劍》到《神偷天下》，武俠研究者乃賴認為鄭豐做到了三件事，一：使歷史上的雜學趣味變得嚴肅起來，這是深耕自傳統武俠的優點；二：更貼近真實的真理求索；三：歷史的再創作。總歸起來，“華文武俠文壇，真真切切地出現了一位向武俠大家之路邁進的創作者”。
這純屬不易，畢竟金庸之后再無金庸。
再次刮來的西幻之風
西方奇幻，乃是中國之武俠。
hbo（home box office，有線電視網絡媒體）改編自喬治?馬汀奇幻小說《冰與火之歌》首部曲《權力游戲》的電視影集將在臺灣播映，媒體反復送訊息：因為hbo，在美國，《冰與火之歌》系列第五部《與龍共舞》上市兩天便創下三十萬冊銷量，臺灣出版商則卷土重來推出由譚光磊翻譯兼總策劃的全新譯本。有些書必須經歷漫長的等待才發光發熱，《冰與火之歌》如今已是公認的二十年來最偉大的奇幻小說，但十五年前《權力游戲》首次出版時，銷量普通，譚光磊認為，這是讀者還沒有準備好接受奇幻“新史詩”的進化狀態，這個狀態，簡單說，就是推翻善惡對立的鐵則，并把現實世界的險惡和模糊的道德分界帶進幻想世界。
武俠與奇幻把人帶離現實，可終究逃避不了現實。
“傳說中的啟蒙經典，25年后首次登臺”，這說的是英國作家珍妮特?溫特森的《柳橙不是唯一的水果》。溫特森在臺灣早有不少讀者，特別是外文系里的“非主流”學生，譬如如今任教于政大的作家紀大偉。情勢改變了嗎？“書中呈現的‘不自然的激情’，在當時的英國要咬牙捍衛，在今日的臺灣也要好好疼惜”紀大偉說，因為“想要箝制扼殺非主流情愛的勢力，具有控制狂的家長，仍在圍殺我輩，而且他們是來硬的”。
有些議題歷久彌新，無論文學或非文學。多年前時報出版過一本翻譯書《塑料》，當時距離塑化劑事件還很遙遠?，F在出版的這一本《塑料》，可謂天時地利。因為寫塑料，出版社還當真用了一層泡泡塑料套粘在書封上，撕下來后黏乎乎的，不撕下來又顯得難看。生活亦復如是，我們不喜歡塑料，有時還禁用塑料制品，但除非漂流到無人荒島，否則無論如何就是離不開塑料，所以這本書有了一個副書名：有毒的愛情故事。
人生如塑料，毒素無所不在。
對作家來說，母職或父職經驗作為寫作資本，或靈感來源，表現形態各異，有的諄諄教誨、苦苦告誡，有的重新檢視自我，有的是成長的陪伴紀事，有的探討教育的藝術，也有坦然書寫與子女的尖銳對峙，或者純粹感情的釋放。